Skirill Kirill, ¡a la reja!

Skirill Kirill es un metalero ruso y artista gráfico. Personalmente estoy enamorado de su estética, que nos manda a un mundo condenado de obscuridad, en el cual, cualquier habitante de Silent Hill se sentiría como en casa. Su trabajo con los cuerpos contorsionados de seres cuasimuertos es realmente asombroso. No limita su poder creativo al estilo obscuro, también es tan magnífico en lo que hace, que puede dibujar casi cualquier cosa, desde formas animales con perfectas proporciones, hasta, hasta, bueno... Santa Claus... Sí, también tiene su lado divertido, dulce y colorido.

Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a un gran artista con nosotros. ¿Nos puedes compartir tus inicios? ¿Alguna influencia?

Skirill: Nada especial, vino a mí en la infancia. En un momento simplemente descubrí que me gustaba dibujar y no puedo detenerme hasta hoy. También , cuando era niño, solía gustarme leer los libros con muchas ilustraciones, realmente me inspiraron. Hay muchos buenos libros ilustrados en mi infancia.

A: ¿Cuál es la inspiración, o tu musa, para crear tu trabajo?

S: Puede ser casi todo: ilustración, dibujo, literatura, leyendas y religiones antiguas, música, películas, simplemente cosas reales o eventos de mi entorno. En la mayoría de las situaciones, mi inspiración depende de mi estado de ánimo. Encontré que trabajo mejor cuando estoy de mal humor, no importa exactamente qué dibuje. Bueno, creo que podría ser que el dibujar me ayuda a regresar a mi estado normal, no lo sé...

A: Escribiste en tu página que estudiaste en Московский Государственный Университет Леса (МГУЛ). Una regla que he descubierto, o la universidad te potencia lo mejor de ti, o destruye tus ilusiones, ¿cómo fue esto en tu caso? ¿Nos puedes compartir tu experiencia en la universidad? (Pero lo más importante, ¡¡¿¿cómo la pronunciamos??!!)

S: (Jaja)  ¿Dónde leíste eso? No recuerdo dónde lo escribí, especialmente en ruso. En inglés suena algo como Moscow State University of Forestry (Universidad Estatal Moscovita de Silvicultura). Me gradué como ingeniero para la estandarización y certificación, así que como puedes ver, mi educación profesional no se conecta con el arte. No puedo decir que me haya influenciado como artista. Sólo tenía tiempo para dibujar en algunas clases :). Cuando estudiaba en la universidad, compré mi primera computadora y descubrí el internet y foros de artistas. Me dio un montón de información y me ayudó con mi posterior progreso.

A: ¿Cómo está la situación del arte en Rusia? ¿A la gente le gusta y apoya al artista o sólo lo ignora? ¿Cómo te sientes ante esta situación?

S: Bueno, hay muchos artistas geniales en Rusia, mucho mejores que yo ;). A la gente le gusta en su mayoría el arte, hay muchas exhibiciones con muchos visitantes. Creo que está bien.

No tengo estadísticas; pero en mi opinión está bien. Lo peor es que los clientes no creen que las ilustraciones tengan valor real. Así que hay muchas ofertas para dibujar por precios módicos. Es triste. Pero en mi opinión  la situación está mejorando.

A: En el arte, el mensaje que la gente recibe puede no ser el mismo que el artista comparte. ¿Tienes algún mensaje o algo especial que quieres compartir al mundo, y que nadie ha visto todavía?

S: Bueno, depende en sí de lo que dibuje. Cuando es caricatura, quiero que la gente tenga un momento de diversión mientras la ve. Cuando es algún arte de fanático (fan art), quiero mostrar mi visión de algunos aspectos del sujeto, o nuevas ideas para ello. Si hablamos de mis creaturas esqueléticas, que se convirtieron en los más populares de mis dibujos... no quiero mostrar algo especial, sólo imágenes que tengo. No es arte conceptual... Algunas veces muestran mi humor o algunas situaciones en mi vida, o mi interpretación de algunas cosas.

A: ¿Algún artista o persona que admires?

S: Realmente hay muchos de ellos :). Pero la gente que ha comentado mis trabajos con frecuencia habla de H. R. Giger y Zdislaw Beksinski. Los admiro también. También me gustan realmente los pintores rusos de los siglos IXX-XX.

A: Este nombre, Skirill Kirill, ¿es tu nombre artístico o es tu nombre real?

S: Mi nombre real es Kirill Semenov. Skirill es sólo mi apodo para los foros de Deviantart. En sí para internet uso mi apodo "kirian" (así me llaman mis amigos); pero no siempre es posible, porque no soy el único que lo usa :).

A: Personalmente, me gusta saber el significado de los nombres, ¿qué significa Skirill Kirill?

S: Nada. Es sólo la primera letra de mi apellido y mi nombre. Si hablamos del significado de mi nombre: es una antigua palabra griega que significa "señor" o algo así. Pero nunca reparé en ello.

A: Es difícil para mí citar tus trabajos que me gustan, porque son demasiados para nombrarlos; pero ¿tienes algún trabajo favorito?

S: Difícil de decir... Creo que podría hacer una lista; pero al siguiente día pensaría de otra forma distinta :). Algunos trabajos me gustan por su fortaleza emocional, otros por su lado técnico. Sabes, no tengo una educación especial y no pienso que mi técnica sea muy buena, así que realmente me gusta cuando hago algo que parece real. Pero desafortunadamente no hago algo para mejorar. Simplemente no tengo un propósito... Quizá soy muy flojo...

Como sea, hace no mucho tiempo atrás empecé a hacer la lista de resultados del año pasado, creo que es lo más cercano a mi lista de candidatos.

A: ¿Haces arte en otras formas? ¿Cuáles?

S: Casi no. Trabajo con lo digital, lo gráfico, o mezcla de ellos. Soy realmente malo con los colores, así que prefiero hacer trabajos monocromáticos. Me gustaría intentar hacer esculturas de mis creaturas; pero todavía no las tengo. Quizá algún día :).

A: ¿Trabajas para una compañía o eres independiente?

S: Trabajo para una compañía de TI que hace programas y soluciones empresariales basados en tecnologías de internet. Soy el jefe del servicio de aseguramiento de la calidad. Cuando puedo dibujo por dinero y me gusta hacerlo.

A: ¿Qué te gusta más, ser parte de una compañía o independiente? ¿Por qué?

S: Ser parte de una compañía. Significa ingresos estables. Tengo familia e hijo, así que el dinero es realmente importante para mí. Si yo fuera independiente no podría decir cada cuándo tendría ofertas y cuánto dinero me darían.

A: ¿Dónde te puede contactar la gente y en qué idiomas?

S: En mi página de facebook, Deviantart o por email (suprimido para evitar spam). Hablo ruso e inglés (bueno, al menos yo y mis clientes de Inglaterra y E.U. nos entendemos mutuamente).

A: ¿Algún mensaje final a los lectores?

S: Gracias por su interés en mi arte y sus comentarios. Realmente fue una agradable sorpresa para mí que tanta gente empezara a seguirme en Deviantart. Disfruto hablar con ustedes y siempre trato de contestar sus comentarios. Muchas gracias.

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¡A la reja!

En el año de 1942 surgió un programa de radio, en Cuba, llamado "La Tremenda Corte".

 

Tres Patines 

Su estilo de humor limpio se veía reforzado por el juego de palabras entre el español y de vez en cuando el inglés (mal pronunciado a propósito). Sus personajes principales eran un gallego llamado Rudesindo Caldeiro y Escobiña (interpretado por Adolfo Otero), Luz María Nananina (interpretada por Mimí Cal), el juez (interpretado por Aníbal de Mar) y José Candelario Tres Patines (interpretado por Leopoldo Fernández).

Nananina

De vez en cuando salían otros personajes; pero el protagonista principal, era Tres Patines, quien era un pícaro que siempre buscaba la manera de sacar ventaja de sus amigos y vecinos, motivo por el cual, siempre acaban de pleito en el juzgado. Todas las ocasiones Tres Patines acababa pagando multas o tiempo en prisión; excepto una sola vez, en donde sí ganó, en el capítulo donde se mete de boxeador siendo su manejador Rudesindo.

Rudesindo

Al momento de presentar a los personajes, todos tenían una frase característica para indicar que estaban presentes en el juzgado, y la frase de Tres Patines era "¡A la reja!", pues es la forma en que se llama en Cuba a los presos para que se presenten. Evidentemente Tres Patines ya sabía que iba a perder los juicios; pero su luchita le hacía para ver si confundía al juez.

El juez

El programa tuvo mucho éxito, y sigue repitiéndose en muchas partes del mundo; pero tristemente, quienes tienen los derechos del programa, lo han dejado en el olvido y se ha ido perdiendo la calidad, ya que la única forma de poderles escuchar es mediante copias radiofónicas de mediados de 1900. Esto hace un poco complicado entender algunos diálogos, además de la jerga propia de Cuba que no se usa en otro lados.

Como un tributo a este programa, invito a pasar ¡A la reja! a los artistas, para que hablen por su arte y por sí mismos, y así podamos darle un rostro humano a lo que hacen.

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Sshh... se lee a Lovecraft

Una enciclopedia lovecraftiana está disponible aquí
Su Necronomicón está disponible aquí

Howard Phillips Lovecraft fue un gringo nacido en 1890. Siempre físicamente propenso a las enfermedades, creció también con un sentido antisocial y misantrópico. Sus escritos se basan en historias surreales, fantásticas, de ciencia ficción y estética gótica. Son mundos creados por sí mismo y para él mismo, porque, aunque era un escritor muy ávido, al grado de que si hubiera vivido en nuestra época sería un ídolo de las redes sociales, realmente el contacto humano no le agradaba en lo más mínimo.

Su mitología era para él su verdadero mundo, su verdadero hogar, pues siempre se sentía muy solitario a pesar de estar rodeado de gente. Misma soledad que muchos de nosotros hemos sentido algún día, y que nos hace recluirnos de la sociedad para no sentir ese horrible sentimiento de que rodeados de todo, somos nada.

Tenía un gran miedo al mar, mismo que le orilló a crear monstruos y seres incorpóreos, eternos y/o eviternos que serían los más poderosos y horribles seres de su universo particular.

En la wikipedia mencionan que tuvo tres etapas, la gótica, la onírica y la de los mitos de Cthulhu (nombre del que oficialmente no se conoce su verdadera pronunciación, ya que es del universo nuevo que él creó para sí). Yo digo que no, que siempre tuvo esas tres susodichas etapas; pero como en todo en la vida, hay momentos en los que te apasiona más un tema que otro.

Podemos leer muchos cuentos de él, muchas cartas personales; pero los mitos de Cthulhu y el Necronomicón son los más famosos. A lo largo de sus obras vemos también de manera descarada una tendencia a la misoginia por encima de la misantropía, y un racismo contra los negros muy evidente, creyendo él que los anglosajones eran superiores. También muestra una cierta tendencia a la asexualidad, o bien, una repulsión tan grande por otro ser humano que la sexualidad como tal, la unión carnal de dos humanos, le parece repulsiva. También notamos un gusto por burlarse de la ciencia, misma que parecía traer todas las respuestas y que hasta la fecha, no lo ha hecho ni lo hará. Lovecraft aprovechaba para dar mensajes de una filosofía determinista, en la cual nadie puede escapar del destino y muestra un fatalismo un tanto pesimista.

A pesar de lo anterior, la gente no ve a Lovecraft como un hombre malo o amargado, sino como un maestro del terror, aunque esa no era su intención, puesto que si conocemos sus obras, es por sus familiares, que decidieron después de su muerte, compartirlas con el mundo.

Simplemente quiso ser él mismo en su propia realidad, alejada de la que él odiaba y aborrecía. El gusto se le cumplió pronto, al fallecer de cáncer a la edad de 46 años, en 1937.

Quienes gusten pueden acceder a esta página dedicada a su vida y obra completa, sólo que está en inglés:

http://www.hplovecraft.com/

Una enciclopedia lovecraftiana está disponible aquí
Su Necronomicón está disponible aquí

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Sshh... se lee a Bécquer

Una edición digital muy completa se encuentra aquí

Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida fue un escritor español nacido en 1836. Su vida fue corta y al parecer, feliz. Estuvo siempre rodeado de cultura y arte (por eso digo que fue feliz), sobre todo por su padre, quien fue pintor y solía firmar con el apellido de ilustre de la familia: Bécquer. Por eso fue conocido como Gustavo Adolfo Bécquer.

Ahora que ya parecen reconocerlo, seguramente lo conocen por sus rimas; pero hay un lado de él que lo hace ser parte de esta sociedad obscura: Sus leyendas.

Aunque muchas personas hablan maravillas de sus poemas, no son pocas las personas que han estudiado su obra completa y se han dado cuenta que su prosa era también muy buena, y yo me atrevo a decir que era mejor que su poesía.

Es muy difícil ubicar a Bécquer como gótico, puesto que tuvo influencias del romanticismo (sobre todo de la corriente alemana), del realismo, del simbolismo y del modernismo. Podemos decir que fue un autor que se armó de lo mejor que pudo encontrar para generar su estilo propio y particular.

Algunos estudiosos lo denominan como terror; pero no me gustaría confirmar que toda leyenda es de terror. Quizá asuste porque es algo que escapa de nuestra comprensión y de lo que estamos acostumbrados, al estar mezclada la fantasía con la realidad. Yo no lo llamaría un autor de terror, sino quizá un adelantado a su época que pudo utilizar recursos neogóticos al más puro estilo de Poe; pero en español y sin aparente relación.

Me hace pensar que en realidad un espíritu de arte gótico se posó sobre la humanidad sobre esa época, porque fue cuando surgieron grandes exponentes.

También me pongo a pensar que incluso en la vida más brillante, puede siempre haber un terreno obscuro y tenebroso, lo cual nos hace más completos al no ser sólo parte de un polo.

Si alguien desea leer la obra completa de Bécquer, o sólo sus poesías o sus leyendas, les dejo este enlace que, salvo una que otra excepción, contiene un vínculo a las obras originales de Bécquer

http://es.wikisource.org/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer

Si lo quieren tener sin necesidad de copiar, pegar y editar, les dejo una edición digital muy completa aquí

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Sshh... se lee a Poe

Compartiré en este blog unos trabajos que hice para la revista Obscuridad de Noviembre

Una colección integral de Poe está disponible en digital aquí

El nombre completo de Poe es Edgar (en inglés) o Édgar (en español, no sólo es el acento, la r también se pronunica diferente) Poe. Nació el 19 de enero de 1809 y falleció el 7 de octubre de 1849. Heredó no sólo el arte, que corría por sus venas desde sus abuelos, sino también el gusto por el licor, que corría por las venas de sus ancestros irlandeses. De su padrastro adoptó el apellido Allan (Al lan) para completar su nombre como Edgar Allan Poe. Sin embargo, no heredó la economía de su padrastro, ya que siempre fue muy dado al vicio de la bebida, y su padrastro no quería darle los medios para que se pierda más en el alcohol. Esta adicción le llevaría no sólo a problemas de salud en todos los aspectos, sino a problemas personales que le arruinarían todas sus metas, sueños y también oportunidades.

Tenía un temperamento difícil, ya que la dependencia del alcohol lo llevaba a actuar fuera de sí; pero no se puede culpar contundentemente a la tendencia cultural (y quizá genética) al alcoholismo. Me pongo a pensar que quizá el mundo que le rodeaba era tan deprimente para él, que buscaba un escape. Sus cuentos me hacen pensar eso. En un mundo brillante y alegre para el resto de las personas, para él era depresivo y repulsivamente empalagoso. Los ambientes obscuros, la metafísica, lo paranormal, el intelecto superior fueron lo que siempre le animaron a escribir. En algunos casos, aprovechaba sus cuentos para hacer críticas y sátiras de su entorno, lo que nos puede ayudar a entender un poco mejor su visión del mundo.

Principalmente hacía cuentos, de los cuales la gente cree que sólo hacía terror. Yo no puedo catalogar a Poe como un autor de terror, ya que tiene un estilo mezclado, híbrido, donde la inteligencia se ve cuestionada (partes detectivescas), con la realidad alterna (la metafísica), en ambientes poco comunes (gótico), llevando al intelecto a forzarse más allá (ciencia ficción) para superar sus miedos (terror). En algunos casos sale a relucir más un tópico que otro; pero también hay que recalcar que fue poeta, crítico literario y ensayista.

Sobre todo sus críticas, crudas, duras y directas, le ocasionaron muchos problemas y enemigos, quienes no dudarían en contraatacar en cuanto publicase algo nuevo. En realidad, Poe, como todos los autores, no fue del gusto de todos, y nunca faltó quién le criticara duramente, mientras otros le dedicaban hojas y hojas de admiración.

La influencia de Poe ha sido enorme en todas las ramas del arte... e incluso del deporte. Los Cleveland Brown's de la liga de futbol americano profesional se mudaron a Baltimore, donde murió Poe, y se cambió el nombre a Baltimore Ravens, con tres cuervos como mascotas: Édgar, Allan y Poe. Su poema más famoso, El Cuervo, ha sido replicado y parodiado sin fin. Sus cuentos han inspirado incontables obras derivadas, ya sea por la historia, por el personaje o por el ambiente.

Y por cierto, su apellido se pronuncia Póu, no Pó-e. En esta ocasión fui muy puntual con la correcta pronunicación, porque en todo caso, lo mínimo que podemos hacer para rendirle un homenaje o respeto a su memoria, es recordar cómo se llamaba, ¿no lo creen?

Una colección integral de Poe está disponible en digital aquí

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