La identidad y la sociedad

En las semanas anteriores hemos desarrollado que el sentido de la vida es la permanencia, y que la mejor forma de lograr es trabajar colaborativamente. Sin embargo, esto puede sonar a un discurso populista y no lo es. La verdad es que tiene un fundamento en las constantes con las cuales está construido nuestro mundo, y no me refiero a las que hizo el humano, sino a las que hicieron al humano

Tenemos a la Ley de Paretto, mejor conocida como la ley 80-20. Dice así más o menos: El 80% de la muestra tiene el 20% de los recursos y el 20% de la muestra tiene el 80% de los recursos. En palabras más mundanas, el 80% de lo que hagas tendrá un éxito del 20%, mientras que el 20% de lo que hagas tendrá un éxito del 80%. El 80% de las personas tienen el 20% de la riqueza y el 20% de las personas tiene el 80% restante. El 20% de las personas tiene el 80% de inteligencia, y el 80% tiene el 20%. Es una ley no formulada por el humano, es una constante de la naturaleza, y por eso no podemos (no tenemos elección, no tenemos libre albedrío) hacer nada para cambiarla. Son las reglas del juego

Tenemos los 6 grados de separación. Esta más que una ley natural es un fenómeno del desarrollo social, en la cual todos estamos interconectados con 6 saltos de relación. Esto es un fenómeno social actual debido a la conexión que provee la tecnología

El número Dunbar. El científico Dunbar encontró que 150 es el número máximo de relaciones que puede tolerar el cerebro humano. Comunidades humanas mayores a ese número se vieron en la necesidad de disolverse debido a problemas internos de relaciones sociales, generando comunidades menores a ese número

Esto, ¿a qué nos lleva? A muy buenas noticias. En un pasado no muy remoto, con las ideas comunistas mal entendidas y mal llevadas a la práctica, así como también la estúpida idea de los enciclopedistas de que todos somos iguales, llevó a un miedo mundial de que todos seríamos sometidos a ser iguales, todos en un mundo gris, enfermo, matemático y monótono

No niego de que se busque eso; pero se puede hacer algo con lo que sabemos: Sabemos que no todos somos iguales, que cada quien aporta algo diferente y que cada quien carece de algo que otro puede ayudar. Con esto, sabemos también que la colaboración cooperativa es el mejor método de protegernos. Sabemos que a pesar de estar interconectados mundialmente, nuestro límite social es de 150 personas (el mío es de 3; pero es mi caso), con las cuales podemos generar vínculos muy fuertes

Todos podemos actuar dentro de nuestra células sociales, nuestras tribus urbanas, si quieren llamarlo así, en las cuales compartimos metas, gustos, afinidades, emociones, sentimientos, ideales, etc. A su vez, el brinco de los 6 pasos nos une con otras células sociales, haciendo un organismo más grande al grado de que todos podemos colaborar por una meta común sin dejar de perder nuestra identidad. Cuando el organismo sea autosuficiente y lo suficientemente grande, puede dividirse, como ya lo han hecho moléculas de ADN y otras comunidades humanas, para independizarse y buscar su propia meta que no estorbe, sino que colabore con la célula que hemos dejado

Esta unión nos hace fuertes; pero también nos da la identidad personal por la cual muchos existencialistas han sufrido. Tenemos una meta como especie, y una meta humana. La de la especie es propagar la vida, no sólo la nuestra, sino toda. La meta humana es la que cada quien busca para sí mismo, llenando su vacío personal con lo que puede lograr gracias a las habilidades con las que nació, y ofrecerlo a los demás que las carecen

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VS YOLO

Llegará el momento en que hable de la obra de Kierkegaard como lo he hecho con otros filósofos; pero por ahora, un resumen de la parte de su filosofía que nos compete en la entrada de hoy

Kierkegaard no puede justificar mediante la razón la existencia de otro mundo más allá de este; pero está consciente de que nuestra herencia en el mundo es nuestro legado. Por eso debemos hacer lo mejor de lo mejor con nuestras habilidades, porque sólo tenemos una vida para hacerlo bien y no hay dos oportunidades, o logramos un legado o seremos olvidados, en el peor de los casos, odiados para siempre

Esta filosofía la dejó bien en claro cuando decidió no casarse, dejando plantada a la pobre muchacha, no porque quisiera vivir la vida loca; sino porque no sabía si era lo correcto, o si estaba siendo presionado por la sociedad de su tiempo. Y como en esa época dejar plantada a una chica era lo peor para ella, se portó como un vulgar canalla para que todos lo culparan a él y no a la pobre inocente, y en lugar de señalarla como la dejada, aplaudieran la ruptura de su compromiso

No sé cómo fue que se distorsionó esa filosofía por el mundo; pero lo que sí es un hecho es que de algún modo los hippies adoptaron una visión errada de esta filosofía, o si no fueron todos los hippies, al menos grupos de personas que justificaron sus vagancias y valemadrismos con una mezcla distorsionada de la filosofía de Kierkegaard y la hippie. No estoy seguro de esa parte; pero a lo que hemos llegado no se puede negar

Hemos llegado a un momento en que las personas viven, o mejor dicho, mal gastan su vida bajo el grito de YOLO (You Only Live Once, sólo se vive una vez). ¿Cómo se interpreta esa actitud? Vives una sola vez, haz lo que se te dé la gana. Y por esto culpo a Aleister Crowley, y por eso pongo entre la mira a los hippies, pues recibieron mucha influencia de él, quien bajo su fe de Thelema, hizo todo lo que se le dio la gana

¿Vives sólo una vez? ¡Consume todas las drogas, no tendrás otra oportunidad y al final te vas a arrepentir de no haberlo hecho! Es lo que te suelen gritar este tipo de personas. Y en sí mismo es un sofisma. ¿De qué te vas a arrepentir si al final no queda nada, si al final no hay segundas oportunidades? ¿Quieres drogas? Ven, te ofrezco crocodil. No se trata de empujar a otros, se trata de que vivas tu vida y no molestes a los demás. Si quieres arruinar tu vida, hazlo. No embarres a los demás. ¿Quieres vivir en la promiscuidad? No vengas a pedir ayuda cuando estés muriendo por ETS. Sólo tengo una vida como para ser un pañuelo. ¿Quieres vivir en diversión todo el tiempo? No me pidas dinero cuando estés en problemas o que te saque de apuros, mi vida es una y no tengo por qué pagar los platos rotos de otros

Lo que verdaderamente hubiera vivido Kierkegaard bajo el grito del actual YOLO, es vivir una vida plena, tratando de derrumbar mentiras y engaños para que la gente viva libre, consciente, con conocimiento. No en orgías sin sentido. El YOLO de la juventud actual no lleva a nada, el YOLO de Kierkegaard trae gloria a los demás. Y será la última vez que lo diga así, en realidad es la filosofía de Kierkegaard. Una oportunidad, úsala para bien, úsala para lo mejor. No arruines tu vida siendo un polvo que se lleva el viento, no arruines tu juventud en cosas que te desgastan sin beneficio

La mejor manera de vivir esta única oportunidad, es hacer las cosas bien por ti, para tus seres queridos, para los demás que vienen. Esa es la verdadera filosofía que se debe vivir con una única vida. Lo demás, son sólo tonterías que no tienen sentido

Muchos dirán que de qué sirve si al final no queda nada. Bien, los invito a leer mi entrada de la semana pasada. Los materialistas de esta época y los de otras siempre han dicho lo mismo; pero la filosofía los ha desmentido, se puede comprobar con lógica, razonamiento y matemáticas que existe algo más, sólo que no estamos en el plano correcto para percibirlo

No seas un borrego, no malgastes lo que tienes, tus fuerzas, tu salud, tu juventud, úsala para el bien de los demás, no dejes que otros te guíen, piensa por ti mismo y guíate a ti mismo en el camino de lo que es correcto

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El arte por el mundo (Parte 3 de 3)

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10-> Impresionismo
Debido a las presiones ejercidas por la Academia de Londres y la Escuela de Bellas Artes de París se formó un grupo que se autonombró de los "rechazados". Este grupo decidió montar una exposición y, gracias a la crítica de un periodista a uno de los cuadros de Manet, su estilo adopta el nombre de "impresionismo". La principal preocupación en la pintura es el estudio de la luz, el tema pasa a un segundo término. Por eso pintan la misma escena en repetidas ocasiones, con diferentes efectos de luz. La forma de pintar es diferente ya que se utilizan pinceladas pequeñas, libres e intuitivas, formando pequeñas x (equis), y posteriormente se trabaja con puntillismo

11-> Arte moderno
A) Simbolismo
Está unido a los poemas descriptivos, que narran cuidadosamente los detalles de sus protagonistas, así como la decoración que les rodea (Mi cuento del candelabro fue pensado en el estilo barroco; pero también podemos usarlo para ejemplificar esta vertiente). Busca siempre un significado con líneas y colores y pretende provocar la imaginación

B) Art nouveau
Lo más importante es la decoración de todo tipo de objetos. Se inspira en el mundo vegetal y animal

C) Fauvismo
El nombre viene de la palabra "fiera", y posiblemente se debió a la agresividad en el color, pues el empleo de los colores vivos es muy importante, al igual que la simplificación de las formas

D) Expresionismo
Intenta traducir la emoción a elementos plásticos. Se basa en la experiencia interior, en contraposición con el impresionismo, que se basa en lo exterior. Busca la simplificación y realce con nuevos ritmos y colores

E) Cubismo
Busca lo angular, prismático y volumétrico. Se busca representar formas tridimensionales sobre una superficie bidimensional

F) Futurismo (jejeje, el futurismo quedó en la F, jejeje)
Se declara seguidor de la vida moderna y renuncia a lo tradicional. Lo importante en estas obras son las máquinas, guerras, velocidad, etc. Su trabajo se basa en el movimiento, mecanización y repetición de imágenes. La importancia de la influencia futurista está en su espíritu de modernismo agresivo

G) Arte abstracto
No es vomitar pintura sobre la pared y ya tienes arte. Jamás en la vida. Quien haga eso y diga que es artista, métanle su pseudoarte por donde le quepa. El verdadero arte abstracto se caracteriza porque necesita construir una nueva realidad, rechaza líneas como grafismo, aunque acepta la dirección. Predomina el plano (espacio negativo) ¿Arrojar botes de pintura sobre los motores de un avión y lo que resulte es una pintura que vale miles? Mientras haya gente pendeja que lo crea y lo compre...

H) Suprematismo constructivo (¡Órale!)
Busca las formas puras y absolutas, con armonías sencillas (¿Eso es todo? Quiero un reembolso)

I) Dadaísmo
Sus exponentes realizaron obras que deliberadamente se burlaban de los modelos aceptados de belleza. Pugnaron por la libertad absoluta, la libertad de la persona. Despreciaban especialmente la lógica y la razón

J) Surrealismo
Considera al sueño y lo que en él se experimenta, sus impulsos e imágenes, como la fuente y materia de la expresión creativa. En este estilo se trabaja tanto la figura figurativa como la abstracta

Bien, este es el último. Los espero el viernes

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El arte por el mundo (Parte 2 de 3)

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5-> Arte en el medio oriente
A) India
En la arquitectura se aprecian elementos como: Pilares, bóveda y cúpula de estilo bulboso. También construyeron dentro de cuevas (Estilo llamado troglodita). La pintura se hace principalmente con técnicas murales de gran calidad. Las figuras son esbeltas y tienen gestos estilizados. La escultura se presentó principalmente en el relieve, con carácter decorativo, y gran abundancia y exageración en sus motivos. Se dio mucha importancia la movimiento y se plasmaron actitudes poco usuales

B) China
Su arquitectura se caracteriza por sus techos con punta hacia arriba (las pagodas). La escultura se expresó en obras monumentales y en miniatura. La pintura se realizó con la técnica de la "aguada" sobre telas. También trabajaron con laca y la porcelana

C) Japón
Muestra influencia de China. La arquitectura es peculiar en cuanto a que en lugar de muros interiores, se usaron bastidores de papel. La pintura japonesa se realizó con la técnica aguada sobre soportes de papel y seda. En la escultura se plasmaron formas anatómicas redondeadas, de carácter religioso, con accesorios de adorno en los personajes. También trabajaron las lacas

¿Y Rusia? El libro no dice nada de ellos, como les dije, es un libro muy pobre

6-> Periodo medieval
A) Arte paleocristiano
Con el surgimiento del cristianismo como religión oficial aparecen dos estilos diferentes en Europa: El paleocristiano y el bizantino (De éste último, no verán nada en el libro, ni tampoco del arte inspirado en otras religiones. Fraude de libro)

Del arte paleocristiano, lo único que dice es que surgen nuevas edificaciones para albergar a mayor número de fieles. Se centra la atención en el interior, dejando el exterior bastante sencillo. La escultura fue bastante modesta y complemento de formas arquitectónicas y litúrgicas

B) Estilo románico
Se caracterizó por el uso del arco de medio  punto y molduras robustas. La pintura fue practicada como artesanía, y la escultura siempre estuvo ligada a la arquitectura

C) Estilo gótico
La característica principal es el arco apuntado (que termina en punta, no que es señalado) donde se combina la línea recta y la línea curva, y la bóveda de crucería. La vidriería desempeñó un papel muy importante en la construcción de las catedrales

7-> El renacimiento
Fue un despertar hacia las antiguas artes y letras clásicas; con este despegar surge el humanismo. Se da una estrecha relación entre ciencia y arte, los arquitectos se volvieron matemáticos, los escultores, anatomistas, los pintors, geómetras, y los músicos, especialistas en acústica. En pintura se alejan del misticismo medieval y crean situaciones nuevas más humanas. La formalidad del medievo fue substituida por la informalidad cromáticas de los frescos

8-> Arte barroco
Se da en contraposición al renacimiento. En arquitectura se utilizaron impresionantes y macizas columnas con adornos abundantes; los elementos decorativos predominan sobre los constructivos. A menudo se utilizan mármoles de diferentes colores. En los interiores se procura evitar las superficies lisas, y las paredes y techos se decoran con abundancia de dorados, pinturas, relieves, espejos, etc., para dar la impresión de gran majestuosidad. En la escultura se acentúan la profundidad de las formas y los detalles. Lo minucioso de los pliegues y lo forzado de los gestos da a la escultura un aspecto de vibrante movilidad. En la pintura, las figuras centrales se situán en primer plano, se hace menos detallista, se buscan principalmente efectos de luz y sombra (claroscuro). Se prefirió la línea curva a la línea recta

9-> El estilo romántico (Roman, novela en alemán)
Después de la revolución francesa y el descubrimiento de la importancia y la dimensión del "sentimiento" en el plano psicológico, del "pueblo" en el plano sociológico, de la "nación" en el plano político y de la "historia" en el plano filosófico, estos elementos predominaron como característicos de la nueva sensibilidad. Las artes dejan de ser producidas sólo para un pequeño grupo refinado de aristócratas; en esta ocasión las obras van dirigidas a un público anónimo cada vez mayor. Se le da gran importancia al color en la pintura, y los arquitectos construyeron castillos en ensueño, como salidos de novelas (Roman) 

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El arte por el mundo (Parte 1 de 3)

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En esta ocasión logré encontrar un viejo libro de mi preparatoria. "El hombre y el arte", escrito por Patricia Bárcena Alcaraz, Julio Zavala y Germán Gracida Camacho, editorial Patria. ISBN: 968-39-1286-9

Este libro, educativamente hablando es una porquería; pero al menos da un acercamiento de lo que yo buscaba: Cuando alguien dice arte universal, que realmente sea de oriente y occidente y no sólo de occidente. Tristemente no satisface mi idea; pero es un acercamiento muy somero. Peor es nada

En esta ocasión, las entradas saldrán diariamente, no cada semana, así que esperan ver las demás partes mañana y pasado mañana

De este libro, sólo encontré útil para mi meta, el capítulo 5, el cual les comparto en una síntesis

1-> Arte primitivo
Se caracteriza por el uso de la piedra, huesos y madera. Se inspiraron en el medio ambiente, los fenómenos naturales y su vida diaria. Las pinturas se realizaron sobre muros de roca, con estilo realista, naturalista y abstracto, con expresiones dinámicas, detalle y definición del dibujo. Usaron los colores blanco, negro, rojizos y ocres (amarillos). La escultura fue realizada en piedra, hueso y marfil. También se desarrolló la figura en relieve sobre piedra. Su estilo fue naturalista y realista, con estilización de la figura. En la arquitectura, los grandes monumentos y construcciones fueron hechos en piedra. Entre los elementos arquitectónicos se identifica el menhir (roca dispuesta verticalmente), el dolmen (piedras dispuestas verticalmente, y que formaban un polígono, sobre las cuales descansa otra en posición horizontal), el crolmech (dos piedras verticales con una horizontal encima, dispuesta en círculo) y la taula (una piedra vertical con otra horizontal encima)

2-> Arte de Egipto
La tarea de los artistas egipcios se centró en el manejo de una técnica y el desarrollo de habilidades de ejecución, más que la expresión libre. La arquitectura egipcia está concebida con un alto sentido geométrico y simetría en sus elementos. Para su construcción se utilizó adobe, piedra y madera. La pintura se caracteriza por la composición en un solo plano, sin perspectiva ni profundidad. Las escenas son de acontecimientos o de hechos rituales y cotidianos. Las figuras humanas se trazaron con el tronco de frente y la cabeza y los pies de perfil. El colorido fue muy rico y variado. Su escultura se caracteriza por su monumentalidad e incorporación a la arquitectura. Su estilo fue realista y naturalista. Los rostros de los personajes expresan personalidades psicológicas y estados de ánimo. Los materiales utilizados fueron madera, piedra, granito y basalto. Trabajaron también la joyería

3-> Arte de Grecia
Se orienta hacia el ideal, a la belleza perfecta; el hombre es su centro de inspiración. En la arquitectura emplean materiales como el mármol, terracota, piedra y ladrillos. Debido a que fue la base de los modelos arquitectónicos posteriores, su arte se ha considerado como clásico. Desarrollaron la columna como el elemento primordial de sus edificaciones. Fueron los creadores del estilo dórico, jónico y corintio. Se desarrolló una escultura integrada a la arquitectura: Relieves y frisos e los templos, y una gran cantidad de obras independientes. Se da gran importancia al detalle, al movimiento y la composición, al igual que a la expresión de los diferentes estados anímicos. Casi no sobrevivió nada de la pintura de ellos; pero cabe mencionar al mosaico y la cerámica

4-> Arte de Roma
Tienen influencia griega y etrusca; pero con una orientación social, práctica y útil. Tuvieron libertad de expresión. Su arquitectura fue ayudada por la ingeniería. Su pintura se caracteriza por el uso de técnicas como fresco, temple y encáustica en variados estilos, con una gran libertad de expresión. El mosaico tiene un gran desarrollo, fue de tipo geométrico y con trazos rectos. La escultura tuvo grandes realizaciones en el retrato y el relieve. La expresión en los rostros es más realista y los personajes se identifican con facilidad. En las obras de cuerpo entero se busca el juego de luz y sombra con posturas de gran expresividad

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