Literatura y filosofía

Estudiando a Les Luthiers. Parte 7

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
 
La idea de este especial es analizar su humor y sus letras, basándome en la lista oficial de espectáculos de su página

Cuando se comparta un video, siempre será desde su cuenta oficial de youtube https://www.youtube.com/lesluthiers

No voy a ahondar en la complejidad musical, ya que no es mi fuerte, sino en basarme en los guiones de los espectáculos para analizar los chistes

Me apoyaré en una página hecha por fanáticos, la cual es https://lesluthiers.org/ y enlazaré a los artículos de dicha página cuando sea necesario

Aunque no me basaré en ella, también esta página está muy completa http://www.leslu.com.ar/ por si la quieren visitar

Obra
Epopeya de Edipo de Tebas (cantar bastante de gesta)

Texto de la obra aquí

El título alternativo es un chiste, pues es bastante gestar, de gestación

Antes de empezar, hay un juego en el escenario. El asistente de escena se lleva el micrófono quitándoselo a Marcos justo cuando iba a hablar, dejándolo con la palabra en la boca. Marcos va a otro micrófono disponible y al ver al asistente, antes de empezar, le da el micrófono. Rápido va Marcos a esconder el micrófono que va a usar, incluso se curva para taparlo por completo. El asistente incluso regresa porque está seguro de que le falta uno por llevarse; pero al final, se va dejando a Marcos con el micrófono. Es entonces cuando empieza la obra

Marcos Mundstock: Durante su estadía en Viena, Mastropiero se enamoró de la archiduquesa Úrsula von Zaubergeige (violín mágico en alemán). La noche en que Mastropiero conoció a la archiduquesa la invitó a dar un paseo por los bosques de Viena, pero Úrsula rehusó por considerarlo prematuro y un tanto atrevido; sin embargo, ante la insistencia de Mastropiero, ella accedió, y ambos se vistieron y salieron (aquí hay un albur, por una parte la archiduquesa se ve tímida y pudorosa, por otra parte, dan a entender que ya se acostaron; pero bien podemos entenderlo por ese lado de la doble moral de la archiduquesa, o bien, porque en esa época para salir era necesario llevar ropa especial, lo cual no involucra que estuvieran desnudos, sino que se prepararon para el paseo). Ya en ese primer paseo, Johann Sebastian descubrió que la erguida y exhuberante archiduquesa le recordaba a la condesa Shortshot (tiro corto en inglés), por una parte, y a su propia madre, también por esa parte (aquí la gracia consiste en jugar con la mente del oyente, ¿a qué parte se refiere? ¿Por qué es la misma? Sólo hay que dejar que el inconsciente haga su trabajo y el chiste está hecho). Preocupado, Mastropiero sintió una irrefrenable necesidad de hurgar en el tema (podemos escuchar risas en el público, el anzuelo en el inconsciente que fue lanzado en el comentario pasado, sigue recogiendo frutos sin quererlo, ¿urgar en el tema? ¿Es un eufemismo de algo sexual?). Leyendo libros de psicología, adquirió Johann Sebastian los primeros confusos conocimientos. Supo entonces que el complejo de Edipo se origina en la atracción del hijo varón hacia su madre mujer, o a la inversa, de la hija mujer hacia su madre varón, o, más a la inversa todavía, del hijo varón hacia un primo lejano (aquí nos damos cuenta de los confusos conocimientos que adquirió Mastropiero). También averiguó que la inclinación de una hija por su padre se denominaba "complejo de Electra"; curiosamente Electra es un nombre de pila, y no muy corriente (el complejo sí está documentado con ese nombre, y de ahí hacen un chiste con la batería; pero además, con decir que no es muy corriente, hacen juego de palabras con la carga de la batería, así como también con el término "corriente" cuando nos referimos a una persona vulgar). Entre los libros que leyó Mastropiero durante esta época, lo impresionó especialmente el de Wilhelm Kreutzer llamado "El complejo de Edipo en los ovinos, o la madre del borrego" (siendo el complejo de Edipo una fijación a la madre, el segundo título resulta gracioso), y también el volumen del psicoanalista cubano Arnulfo Pérez Campos, titulado "Sin complejos, mamacita" (seguimos haciendo chistes sobre el concepto mismo del complejo de Edipo, sumado al acento cubano que le pone Marcos para decir el título). Resultado de estas experiencias de Mastropiero (lo tiene que repetir porque se le quedó el acento cubano, hasta sus compañeros, ya en escena, se le quedan viendo raro) fue la composición de su "Epopeya de Edipo de Tebas", opus 47, que interpretan a continuación Les Luthiers. (estas tres palabras las dice en tonito cantado siguiendo el chiste del acento cubano)

(El asistente de escena coloca el micrófono de Marcos para que cante y le pide la carpeta que ha usado en la introducción de la obra. Marcos se niega a dársela y el asistente se la quita de mala manera... Carlos Núñez pide al asistente una mesa alta para colocar los crótalos que va a usar en la obra... Daniel, envidioso, pide también una mesa para su flauta, pero Carlos Núñez le dice que no le hace falta)

(La cámara no enfoca a tiempo y no alcanzamos a ver qué se trae Marcos en el escenario, no sabemos si está haciendo broma aparte para el público o riéndose de lo que sucede con Daniel y Carlos Núñez. Se escucha precisamente a éste decir "¿Estamos todos? ¿Vamos?, y Daniel pregunta "¿Qué?", Carlos Núñez vuelve a preguntar "¿Vamos?", y Daniel pregunta "¿A dónde?", Carlos Núñez le dice algo que no se escucha pero por su expresión le hace ver que se refiere a empezar a tocar. Daniel dice "¡Ah, sí, sí!")

(Parte de la gracia visual es ver a Carlos Núñez tocando los crótalos con gran pomposidad, así como también la forma en que canta el coro, la cual llama la atención de Daniel y quiere imitarlo)

Marcos Mundstock:
De Edipo de Tebas,
haciendo memoria,
os cuento la historia
con penas y glorias, (el guión en el sitio org lo pone así, en realidad canta "con penas y glorias," ya que así rimaría perfectamente)
de Edipo de Tebas.

(Hay una variación a esta obra, la cual se publicó en "Los Humoristas y el Psicoanálisis", en Buenos Aires en 1968, esta versión incluye estos dos párrafos
Edipo era un príncipe cortés, educado,
querido y amado, mas muy desdichado,
Edipo era un príncipe.

En la isla de Delfos habló un día aciago
un tipo de mago que había en el pago,
en la isla de Delfos

El siguiente párrafo no está en el texto sino que es un arreglo para presentarlo en vivo)

Le dijo el oráculo:
Edipo, tu vida
se pone movida,
serás parricida,
le dijo el oráculo.

Coro:
Seguía diciendo,
si bien yo detesto
hablarte de esto,
se viene, se viene un incesto,
Marcos Mundstock: seguía diciendo.

(La cámara enfoca a los músicos y no vemos qué hizo Marcos con su mano, que tuvo que esconderla en su saco; pero por lo que se alcanza a ver rápìdamente antes de que la cámara lo saque de cuadro, es que al hacer el ademán de "seguía diciendo", la mano se le quedó temblando sin control)

Coro:
Sabiendo tal cosa,
su padre, el rey Layo,
veloz como un rayo
Daniel Rabinovich: le dijo a un lacayo.

Marcos Mundstock:
Te irás con mi hijo,
no quiero que crezca,
haz tú que perezca
como te parezca,
te irás con mi hijo.

Coro:
Cumplida la orden,
el muy desdichado
con los pies atados
quedose, quedose colgado,
Marcos Mundstock: cumplida la orden.

(A partir de aquí Daniel tratará de sobresalir del coro exagerando la última estrofa)

Coro:
Edipo salvose
y a Layo matolo,
peleándolo el solo
Daniel Rabinovich: al cielo enviolo. (Daniel exagera la expresión, como si realmente viera a Layo irse al cielo)

Marcos Mundstock:
Semanas mÁs tarde
a Tebas avanza,
resolver alcanza
cierta adivinanza,
semanas mas tarde.

Coro:
La Esfinge de Tebas
al ser derrotada,
se ofusca, se enfada
y se hace, y se hace pomada, (aquí Daniel se pega con su flauta al querer imitar el movimiento de Carlos Núñez)
Marcos Mundstock: la Esfinge de Tebas. (Aquí Marcos hace una expresión al final, de que la esfinge ya valió al hacerse pomada)

Coro:
Y sin darse cuenta
casado él está
con quien saben ya,
Daniel Rabinovich: su propia mamá!

Marcos Mundstock:
De sus propios hijos
hay larga secuela,
y aunque esto le duela
su madre es abuela (En otras versiones dicen el nombre de la madre: "Yocasta es abuela")
de sus propios hijos.

Coro:
Edipo al saberlo,
en una entrevista
con su analista,
se quita, se quita la vista, (aquí con apoyo de Ernesto quien le cuida la flauta, Daniel imita ahora sí bien a Carlos Núñez)
Marcos Mundstock: Edipo al saberlo.

Coro: Mo mo mo mo mo mo mo ...
Daniel Rabinovich: Mi
Coro: Momomo
Daniel Rabinovich: Mi
Coro: Momomo
Daniel Rabinovich: Mi
Coro: Mo
Daniel Rabinovich: Mi
Coro: ¡MO!
Daniel Rabinovich: ¡Mo mo!
Coro: Moraleja.

Marcos Mundstock:
Al ver a una esfinge
planteando un dilema
huidle al problema (me parece escuchar que dice "huid del problema", suena más natural para la métrica y ritmo del verso; pero bueno)
cambiando de tema,  
al ver a una esfinge.

(En el escrito publicado en Buenos Aires, hay un párrafo extra
Papás no accedáis de vuestro hijo el ruego
de usar en su juego las armas de fuego.
Papás no accedáis.)

Madres amantes,
tomad precauciones
por las efusiones
de hijos varones,
madres amantes.

Coro:
Por no repetir
la historia nefasta
de Edipo y Yocasta,
lo dicho, lo dicho ya basta, (aquí Daniel no se fija que Carlos Núñez no hace el mismo movimiento y le acaba pegando)
Marcos Mundstock: por no repetir, repetir, repetir, re... (chiste muy clásico de la época de los discos de acetato y vinil, que al rayarse se ciclaban)

(Carlos Núñez le pide a Marcos que se calle, que él tiene que finalizar la obra con un toque de crótalos. Carlos se dispone a rematar el final pero no choca bien los crótalos. Termina la obra, los demás se retiran mientras Marcos y Carlos se quedan discutiendo. Marcos se burla de Carlos por haber fallado al final, y Carlos piensa cómo vengarse de su burla. Carlos le ofrece un pulso, sujetando la mesa cada uno por un lado y tirando. Cuando Marcos tiene bien agarrada la mesa, Carlos le dice por señas algo así como: "¿Ves esta mesa? Pues llévatela ahí detrás del telón". Marcos se retira derrotado cargando con la mesa)
 
Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí 


Este es el video de la obra sacado del canal oficial

Compartir:

Estudiando a Les Luthiers. Parte 6

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
 
La idea de este especial es analizar su humor y sus letras, basándome en la lista oficial de espectáculos de su página

Cuando se comparta un video, siempre será desde su cuenta oficial de youtube https://www.youtube.com/lesluthiers

No voy a ahondar en la complejidad musical, ya que no es mi fuerte, sino en basarme en los guiones de los espectáculos para analizar los chistes

Me apoyaré en una página hecha por fanáticos, la cual es https://lesluthiers.org/ y enlazaré a los artículos de dicha página cuando sea necesario

Aunque no me basaré en ella, también esta página está muy completa http://www.leslu.com.ar/ por si la quieren visitar

Obra
Serenata mariachi (serenata mariachi)

Texto de la obra aquí

Como pudimos darnos cuenta en la Aria Aria, suelen cambiar las canciones según el espectáculo, por lo que de ahora en adelante pondré como comentario si aparece algo gracioso en las versiones anteriores no grabadas, y me apegaré al texto de lo que vemos en el video que muestro. Si hubiese alguna versión posterior diferente en otro video, pondré como comentario al margen que tiene otra versión y enlazaré a las versiones anteriores, esto para hacer más fluido el estudio de sus espectáculos

En la carátula del disco "Volumen 4", la introducción a esta canción dice:
En la Serenata Mariachi de Maximiliano Robirosa, una típica formación mariachi -dos trompetas, cuatro violines, dos guitarras, requinto y contrabajo (por guitarrón)- pone marco a una historia de amor, pasión, celos, coraje, virilidad, violencia, salvajismo, muerte, resentimiento, venganza, arrepentimiento, castigo, remordimiento, perdón, amor, celos, venganza, muerte, arrepentimiento, amor renacido, celos renacidos, vejez y muerte natural. O por lo menos algunas de estas cosas. (El chiste está en que al parecer promete muchos temas y acaba diciendo que algo de eso saldrá)

En el video, la introducción es así:
Marcos Mundstock: El compositor mexicano Maximiliano Robirosa descubrió la música siendo un niño apenas. Algunos opinan que para ese entonces la música ya había sido descubierta (este chiste es un juego de palabras debido a la ambigüedad de la expresión "descubrió la música"). Su padre envió a Maximiliano al conservatorio de un célebre músico, descendiente de los antiguos aztecas, el maestro Robustiano Quetalpepetocatealgo (el chiste está en decirlo por separado "Qué tal Pepe, tócate algo"). Para evitar que el joven Maximiliano se arrepintiera y abandonara el conservatorio, su padre, siguiendo el ejemplo de Hernán Cortés al quemar sus naves, ordenó que le quemaran el caballo. Terrible episodio que al joven Maximiliano afectó su sensibilidad, su espíritu, y sobre todo su caballo (esta segunda oración es para recalcar el absurdo realizado con el caballo). Maximiliano es autor de piezas basadas en ritmos folklóricos, como por ejemplo "Danzas rituales precolombinas" opus 6; su "Música para la conquista" boleros opus 17; y su ciclo opus 51 de corridos "Corridos por la revolución" (jugando con los títulos un tanto raros si fuesen serios, éste último es el más descarado, pues se refiere a corrido en cuanto a género musical, como a corrido de expulsado). Les Luthiers interpretan a continuación pues, de Maximiliano Robirosa, su célebre "Serenata Mariachi".

En la introducción del "Recital 73", Marcos dice que el padre de Maximiliano es el caudillo Benito Chamorro (siendo el chamorro, al menos en México, la pantorrilla, principalmente si es gorda y rolliza), así como también otra obra en homenaje a sus compatriotas perseguidos "Ciclo popular de corridos, opus 78" (un título no tan raro para ser obra seria); pero no menciona las obras de índole graciosa que hay en este video

En lo que afinan sus instrumentos, Ernesto tiene problemas para afinar su Gom-Horn a pistones, pues Marcos también está tratando de tocar ese instrumento, incluso Ernesto se pone a regañar al instrumento cuando los demás le dicen que es Marcos quien desafina, entonces, lo corren y ahora sí, la obra empieza a continuación:

(Los mariachis, Jorge-Puccio-Ernesto, se preparan para tocar. Entra Daniel)

Daniel Rabinovich: ¡Iiiiiiiji! ¡Buenas noches, mis mariachis! ¿qué hubo Margarito, cómo estás? ¿qué tal tus niños?

(Entra Núñez)

Carlos Núñez Cortés: ¡Iiiji!
Daniel Rabinovich: ¡Hola, Porfirio!
Carlos Núñez Cortés: ¿Pos qué hubo, Bernardo?
Daniel Rabinovich: Pos aquí estoy, he venido a cantarle una serenata a mi chamaquita, que vive aquí por esta vecindad.
Carlos Núñez Cortés: Je, je, pos fíjate qué casualidad, Bernardo, la mía también vive por este (debería ser "esta") vecindad, solo que un poquitín más allá. ¡¡Iiiji, iujujuy!! (los mariachis repiten los gritos)
Daniel Rabinovich: ¿Y qué has venido a hacer, manito?
Carlos Núñez Cortés: He venido a cantarle una serenatita yo también. ¡¡Iujujuy, iiiji!! (los mariachis repiten los gritos)
Daniel Rabinovich: ¿Adónde están tus mariachis?
Carlos Núñez Cortés: ¿Eh?
Daniel Rabinovich: Tus mariachis
Carlos Núñez Cortés: ¿Mis mariachis?
Daniel Rabinovich: Ahá (debió ser "ajá", ya que en español la "h" es muda)
Carlos Núñez Cortés: Pos fíjate Bernardo, no he traído mariachis, pos la finanzas y esas cosas no me lo permiten... (Aparece Marcos con el gom-horn natural) ¿Pos qué hubo, Ordóñez?

Marcos Mundstock: ¿Pos cómo estás, mano?
Carlos Núñez Cortés: Pos aquí me ves, ¿se puede saber qué te ha traído?
Marcos Mundstock: Pos mi caballo
Carlos Núñez Cortés: No no no, ¿a qué has venido?
Marcos Mundstock: Pos he venido a acompañarte en tu serenata con mi instrumento
Carlos Núñez Cortés: Pos sabes, Ordóñez, que no tengo dinero con que pagarte, pos las finanzas...
Marcos Mundstock: ¿Pero eso qué importa, mano, entre nosotros? Toco gratis
Carlos Núñez Cortés: ¡Se agradece! ¿Y qué tocas? (Carlos Núñez pregunta en buen plan, refiriéndose al instrumento de Marcos; pero el silencio incómodo hace reír a la gente haciéndola pensar si se refiere a otra cosa)
Marcos Mundstock: Dime, ¿tú no conoces el refrán aquel que dice:... (para donde está apuntando Marcos no es el refrán correcto) no, aquel... (con el cambio de dirección la gente entiende el chiste, ya que la palabra "aquel" es ambigua en cuando a si se refiere a tiempo o espacio, que si bien la física dicen que son la misma cosa, para el idioma natural no es así, quizá este chiste cuando tengamos pensamiento cuántico no sea gracioso; pero por el momento, lo es) "Ordóñez toca lo que usted le Ordóñez"?
Carlos Núñez Cortés: Jajaja ¿Y cómo tocas, Ordóñez? (El resto de los músicos se ponen serios, sabiendo que Marcos no toca bien el gom-horn, eso hace que la gente se ría por la vergüenza que está por pasar Marcos)
Marcos Mundstock: Pos escucha. (MM consigue con esfuerzo sacar algunos sonidos del gom horn) (los demás se ponen atentos porque se ve que Marcos hace mucho esfuerzo, tan es así que lo detienen de caer) ¡Y después sigue! Dime, mano, ¿qué te ha parecido?
Carlos Núñez Cortés: Pos ni gratis, Ordóñez.
Marcos Mundstock: Oye, sí otra un poco menos movidita...
Carlos Núñez Cortés: Ni gratis, Ordoñez, ni gratis
Marcos Mundstock: ¿Y pagando yo? (En el "Recital 73", dice "Pos ya lo sabrán en el sindicato")

(Núñez fuerza a Marcos a salir de escena)

Daniel Rabinovich: Ahorita, ¿y cómo le vas a cantar?
Carlos Núñez Cortés: ¿Ahorititita?
Daniel Rabinovich: Ahoritita
Carlos Núñez Cortés: A cappella
Daniel Rabinovich: Pero mano... entre cuetes... entre cuitas... entre cuotas...
Carlos Núñez Cortés: Entre cuates
Daniel Rabinovich: ¡Entre esos! Compartamos mi mariachi
Carlos Núñez Cortés: ¿Compartir tu mariachi? ¡Pos se agradece, Bernardo!
Daniel Rabinovich: ¡Pos te presto mi mariachi!
Carlos Núñez Cortés: ¡Pos se agradece, Bernardo!
Daniel Rabinovich: ¡Pos empieza tú primero!
Carlos Núñez Cortés: ¡Pos ándale Margarito, ándale, ándale!
Daniel Rabinovich: ¡Áaaaaandale, Margarito!

Carlos Núñez Cortés: ¡¡Aaaaay ay ayyyy!!
Diez días y diez noches,
a mi potro prendido
desde Guadalajara
este cuate ha venido.
Y aunque estoy muy dolorido
el esfuerzo ha valido
pues tu amor me ha dejado estupido. (aquí el acento tiene que recaer en la penúltima sílaba para que rime)
Ándale, Bernardo, cántale ahorita a la tuya

Daniel Rabinovich: Se agradece
He cruzado los estados de Chihuahua,
Tamaulipas y Aguas Calientes,
Guanajuato, Durango y Zacatecas,
con amor y un clavel entre los dientes.
Galopando he cruzado tanto estado,
tanto estado interminable,
que el clavel me lo he tragado
y mi estado es lamentable.

En "Recital 73", Daniel dice otra cosa
Aquí llega un charro enamorao
como un rayo que el cielo ha arrojao,
con sombrero de plata bordao,
con pistolas de oro enchapao.
Desde Jalisco en un mulo,
sin temor ni disimulo,
ha viajado este rechulo pa pedirte... ¡un ósculo! (beso)

Carlos Núñez Cortés: ¡¡Aaaaay ay ay, iuuuuju jujiii!!
(se atraganta con tanto esfuerzo al gritar)

(A continuación los demás músicos tratan de estar junto al que canta; pero como se intercambian versos, tienen que ir de un lugar a otro)
Carlos Núñez Cortés: Al pie de tu reja
Daniel Rabinovich: Al pie del balcón
Carlos Núñez Cortés: con alma y con arte
Daniel Rabinovich: estoy yo parao

(En esta estrofa, los músicos deciden mejor quedarse a la mitad de ambos)
Carlos Núñez Cortés: mi virgen morena
Daniel Rabinovich: mi linda rechula
Carlos Núñez Cortés: yo vengo a cantarte
Daniel Rabinovich: tu amor me ha flechao

Carlos Núñez Cortés: pos quiero llevarte
Daniel Rabinovich: me encuentro embarcao
Carlos Núñez Cortés: mesmito a la iglesia
Daniel Rabinovich: en tal peripecia

Dúo:
pos quiero decirte
que mi alma te aprecia
María Lucrecia...

(En el disco "Volumen 4" no hacen el modismo mexicano de tragarse la "d", por lo que se escucha "parado", "flechado" y "embarcado")

Carlos Núñez Cortés: ¡Oye, mano, que María Lucrecia es mi chaparrita!
Daniel Rabinovich: ¿Qué estás diciendo?
Carlos Núñez Cortés: Que es mi chaparrita
Daniel Rabinovich: ¿Qué estás insinuando? (le muestra el revólver que lleva en el cinturón)
Carlos Núñez Cortés: Que.. que... que no te pierdas, Bernardo

(Este párrafo tiene variantes en "Recital 73", en donde Daniel simplemente ignora a Carlos Núñez después de su primera frase y sigue su canto. También varía en el disco "Volumen 4", pues ahí en lugar de Daniel mostrarle la pistola a Carlos Núñez (que no se apreciaría por ser sólo audio) se retan a ver quién sale elegido por María Lucrecia)

Daniel Rabinovich:
Siento que me atan a ti
tu sonrisa y esos dientes
el perfil de tu nariz
y tus pechos inocentes.

Carlos Núñez Cortés:
Tus adorados cabellos,
oscuros, desordenados,
clara imagen de un anzuelo
que yo mordí fascinado.

(En el disco "Volumen 4" se corren mutuamente pero ninguno sale)

(Lo que sucede a continuación es una de las genialidades del grupo. La estructura de canto era un párrafo uno, un párrafo otro y luego intercalaban versos. Eso estuvo muy bien en la primera parte, porque los versos eran independientes y no traían intención encadenada por sí solos; pero aquí, al repetir los mismos versos, poniéndolos en el orden en que cada quien lo canta, da a entender cada cosa tan diferente que resulta cómico, incluso en la parte de atrás veremos a los otros músicos reaccionando a lo que escuchan, el más obvio es Ernesto que hace ademán con las manos de que se están cruzando los mensajes)

Daniel Rabinovich: Siento que me atan a ti
Carlos Núñez Cortés: tus adorados cabellos,

Daniel Rabinovich: tu sonrisa y esos dientes
Carlos Núñez Cortés: oscuros, desordenados,

Daniel Rabinovich: el perfil de tu nariz
Carlos Núñez Cortés: clara imagen de un anzuelo

Daniel Rabinovich: y tus pechos inocentes
Carlos Núñez Cortés: que yo mordí fascinad... (En el disco "Volumen 4", Carlos Núñez sí dice la frase completa, al no poder hacer la actuación de Daniel corriéndolo con la pistola, cosa que sí se ve en el video. Para cuando regresa, Ernesto está divirtiéndose con lo sucedido, y al ver a Daniel con la pistola, Ernesto solito se quita la risa de la boca. Daniel toma posición y se acomoda la pistola en el cinturón, lastimándose al encajarla demasiado fuerte. Favor de notar que la música va acorde a la actuación de Daniel, que también es otra de las genialidades del grupo. Daniel se agarra el vientre para aliviar el dolor y aprovecha para bailar adoptando posición con la otra mano arriba)

Daniel Rabinovich:
En esta noche
de pálidos contornos
yo vengo a ofrecerte
mi loca pasión

Carlos Núñez Cortés: ¡Huy, yo también!

(Carlos Núñez tratará de llamar la atención de María Lucrecia saludándola y bailándole como lo hace Daniel)
Daniel Rabinovich: Si turbo tu sueño
perdóname, chula
pues vengo a ofrecerte
mi canto de amor.

Carlos Núñez Cortés: ¡Que sean dos los cantos!

Daniel Rabinovich:
¡Y qué caray!
apuro un tequila,
te cargo en las ancas,
y nos vamos los dos.

Carlos Núñez Cortés: ¡Huy, pos vámonos, Bernardo!

(La versión del disco "Volumen 4" es muy diferente:
Daniel Rabinovich: En esta noche de cálidos contornos
Carlos Núñez Cortés: ¿Cálidos? ¡Si hace un frío de perros!
Daniel Rabinovich: Yo vengo a brindarte
Carlos Núñez Cortés: ¡Qué va a brindarle, este cuate grosero!
Daniel Rabinovich: Mi loca pasión
Carlos Núñez Cortés: ¡No te dije! ¡Pos que te trata de loca!
Daniel Rabinovich: Si turbo tu sueño
Carlos Núñez Cortés: ¡Pos claro que lo turba, con esa voz tan cascadota!
Daniel Rabinovich: Perdóname, chula
Carlos Núñez Cortés: ¿Te pide perdón? ¡Es porque se siente culpable!
Daniel Rabinovich: Mas vengo a ofrecerte
Carlos Núñez Cortés: ¿Qué futuro te espera? ¡Un vendedor ambulante!
Daniel Rabinovich: Mi canto de amor
Carlos Núñez Cortés: ¡Miente! ¡Créeme, Lucrecia, este charro no te quiere ni tantito!

Daniel Rabinovich:
¡Y qué caray!
Apuro un tequila,
te cargo en las ancas
y nos vamos los dos.

Carlos Núñez Cortés: ¡No, Bernardo! ¡Contigo no voy a ningún lado!)

Daniel Rabinovich:
Y si echo bravatas
también las sostengo
pos todos se asustan
Carlos Núñez Cortés: Pos no seré yo quien se asuste (en las otras versiones usar el verbo "rajar", modismo muy usado en México)
Daniel Rabinovich: de mi pistolón.
Carlos Núñez Cortés: Pos sí, seré yo

(En la versión de "Recital 73", Carlos Núñez no interrumpe a Daniel)

Carlos Núñez Cortés: ¡María Lucrecia, ay vente conmigo!
Daniel Rabinovich: ¡María Lucrecia, ay vente conmigo!

Dúo:
Ay, Lucrecia, no te rajes
pos yo te ofrezco...

Carlos Núñez Cortés: Una rosa
Daniel Rabinovich: Dos geranios
Carlos Núñez Cortés: Seis claveles
Daniel Rabinovich: Diez macetas, ¡pum! (En el disco "Volumen 4" dice "Una selva")

(En el disco "Volumen 4" tienen estos versos que no aparecen en las demás versiones:
Carlos Núñez Cortés: Una diadema de perlas
Daniel Rabinovich: Una sortija de plata
Carlos Núñez Cortés: Una pulsera de oro
Daniel Rabinovich: Un brazalete de uranio (Suena disparo))

Carlos Núñez Cortés: Una tormenta de pasiones
Daniel Rabinovich: Un impermeable, ¡pum!
Carlos Núñez Cortés: Un nidito de amor
Daniel Rabinovich: Una cama de seis plazas ¡pum!

(En el "Recital 73" hacen esta variante, que no aparece en el disco "Volumen 4":
Carlos Núñez Cortés: Un nidito de amor, chiquitico chiquitico
Daniel Rabinovich: Una camota de seis plazas (Suena disparo))

Carlos Núñez Cortés: Un futuro venturoso
Daniel Rabinovich: Dos futuros venturosos ¡pum! (En el "Recital 73", Daniel dice "tres" en lugar de "dos")
Carlos Núñez Cortés: Un ámbito bucólico
Daniel Rabinovich: ... ¡pum! (En esta versión, Daniel no sabe qué dijo Carlos Núñez, por eso dispara después de salir de su estupor; pero en el disco "Volumen 4", como es puro audio, hay un titubeo verbal y luego el disparo)
Carlos Núñez Cortés: Pos fíjate, María Lucrecia, lo que yo te ofrezco es un tierno hogar.
Daniel Rabinovich: ¡Departamento, lujoso, cuatro dormitorios, dos baños, dependencia de servicio, very pretty en Vitacura! ¡Intermediarios abstenerse! (En las otras versiones sufre variaciones mínimas)

Carlos Núñez Cortés: Óyeme, Bernardo, no sabes que me parece que...

Daniel Rabinovich:
Ay, Lucrecia, te has quedado muda,
siento que ya te estoy conquistando
Carlos Núñez Cortés: No, nada de eso...

Daniel Rabinovich: te has quedado tan quieta y silenciosa
Carlos Núñez Cortés: Óyeme, Bernardo

Daniel Rabinovich: no te oigo, porque estoy cantando
Carlos Núñez Cortés: No, que la has matado de un tiro.

Daniel Rabinovich: Te he dejado con los ojos en blanco
Carlos Núñez Cortés: Claro, si está muerta...

Daniel Rabinovich: has lanzado un gran suspiro
Carlos Núñez Cortés: ¡Como que fue el último!

Daniel Rabinovich: Te siento muerta de amor
Carlos Núñez Cortés: Eso, está muerta

Daniel Rabinovich: de amooooor...
Carlos Núñez Cortés: No de amor precisamente. Que la has matado de un tiro... ¡Que la has matado!

Daniel Rabinovich: ¿Que la he matado?
Carlos Núñez Cortés: ¡Todita!
Daniel Rabinovich: ¿Y cómo?
Carlos Núñez Cortés: Pos recién, con la balacera
Daniel Rabinovich: Recién con la balacera... por unos tiritos... ¡mira qué delicada!

Dúo:
La mujer que mi canto no quiere oír
Para mí ha dejado de existir.

(En el "Recital 73" el final es más simple:
Daniel Rabinovich: Aguaden (sic) mariachis, aguarden mariachis. Oye Manito.
Carlos Núñez Cortés: Si chamaco.
Daniel Rabinovich: No sigamos que Lucrecia ya no nos oye.
Carlos Núñez Cortés: Pos tienes razón, ya ni nos oye.
Daniel Rabinovich: Ya no nos mira.
Carlos Núñez Cortés: Ya ni nos mira.
Daniel Rabinovich: Qué estirada.
Carlos Núñez Cortés: Qué fría.
Daniel Rabinovich: ¡Qué puntería! (Suenan disparos))
 
Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí 


Este es el video de la obra tomado del canal oficial

Compartir:

Estudiando a Les Luthiers. Parte 5

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
 
La idea de este especial es analizar su humor y sus letras, basándome en la lista oficial de espectáculos de su página

Cuando se comparta un video, siempre será desde su cuenta oficial de youtube https://www.youtube.com/lesluthiers

No voy a ahondar en la complejidad musical, ya que no es mi fuerte, sino en basarme en los guiones de los espectáculos para analizar los chistes

Me apoyaré en una página hecha por fanáticos, la cual es https://lesluthiers.org/ y enlazaré a los artículos de dicha página cuando sea necesario

Aunque no me basaré en ella, también esta página está muy completa http://www.leslu.com.ar/ por si la quieren visitar

Obra
Muerte y despedida del dios Brotan (aria aria)

Texto de la obra aquí

El nombre alterno es "Aria aria", porque juega con el término en sus dos significados, "Aria" como composición musical,y "Aria" como la raza aria, que es la nativa de los pueblos germánicos

La segunda canción es atribuida al compositor Hans Glockenkranz (que significa en alemán Guirnalda de campanillas). Cabe mencionar que Marcos sabía alemán de verdad, por eso su buena pronunciación y composición del texto; pero el chiste está en que Jorge no, sólo actúa como si fuera un traductor, lo que originará ciertas partes graciosas

Cuenta con una introducción que dice así:

Marcos Mundstock: El conjunto de instrumentos informales Les Luthiers ha de ejecutar durante el presente recital obras ya difundidas del célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero, de sus alumnos más destacados y también de aquellos compositores que, sin haber sido alumnos de Mastropiero ni haber recibido directamente su influencia, manifiestan por la claridad y la pujanza de sus obras... no haberlo siquiera conocido. (El chiste está en que como estos compositores sí hacen buenas obras, demuestran por la gran calidad de sus trabajos, no estar contaminados por la mala influencia de Mastropiero)

Es el caso de Hans Glockenkrantz, compositor originario de Munich, capital de Baviera. La madre de Hans Glockenkrantz, Anneliese Glockenkrantz (Marcos exagera el acento), era una mujer de gran belleza, muy amante de la música, las letras y los escultores (haciendo chiste de que era muy varoniega). El padre... estaba en la guerra (haciendo chiste de que por lo mismo de que a la madre le gustaba mucho tener amantes, el padre era desconocido, posiblemente Marcos leyó esto en su libreto, o quizá algo más turbio, y por cortesía a la dama, lo deja simplemente como "estaba en la guerra"). Cierto día, a la edad de tres años, el pequeño Hans se acercó al piano de la sala y lo tocó con las manos. Su madre, al ver esto, gritó: "Hans" (ciertamente la forma en que Marcos lo dice no es un grito, y ahí está el chiste, en la inexpresividad de la madre como estereotipo de la frialdad alemana). El niño, sorprendido en falta, le respondió: "¿Qué quieres, madre?". La vida de Hans Glockenkrantz estaría colmada de episodios como éste (el chiste es de que al ser músico y compositor, que la gente se asuste de verlo cerca del piano, episodio que se repite una y otra vez a lo largo de la vida de Hans). Siendo todavía un adolescente compuso la primera de sus obras famosas, el himno popular dedicado a su Baviera natal titulado: "La cerveza es una cosa bávara" (juego de palabras, pues bávaro es el gentilicio de Baviera; pero en español suena a "bárbara"). Pero su obra capital es la imponente tetralogía "Nibelungos somos" integrada por un prólogo que ya no se representa y tres soberbios dramas musicales, el primero de los cuales se ha perdido, lamentablemente. De los otros dos, uno jamás fue estrenado y la muerte de Glockenkrantz le impidió componer el último. (El chiste está entonces, si nada se conserva, ¿qué se va a representar?)

Precisamente a este último pertenece la escena que se escuchará a continuación (el chiste está en, si se murió antes de componerla, ¿cómo es que existe?). Se trata de "Muerte y despedida del dios Brotan" (ese dios realmente no existe, fue invento de Les Luthiers). Para que la hondura del conflicto dramático sea totalmente captada por los espectadores de habla hispana, la presente versión cuenta con la participación de un traductor simultáneo. Les Luthiers interpretan a continuación pues: "Muerte y despedida del dios Brotan" de "Nibelungos somos" de Hans Glockenkrantz.

Con esto termina la introducción debería empezar la obra; pero no pueden proceder porque Carlos Núñez tiene trastos dentro del piano. Una vez limpiado, llega Jorge saludando (la cámara no ayuda en esta grabación, pues no muestra la entrada de Jorge), Daniel lo saluda con el kazoo/mirlintón en la boca, dándose cuenta del error se lo quita y saluda con el micrófono enfrente, a lo que lo regañan por hacer ruido, nervioso se intenta acomodar hasta que finalmente cruza las piernas. Ahora sí procede la obra:

Jorge Maronna: La escena, en un umbrío rincón de la Selva Negra, entre matorrales, arbustos y sotos. (Hay un fragmento que no dice o bien, no está en la edición de este video, y que es: El cielo se va oscureciendo, de modo que ya casi se desdibujan tres matorrales, apenas se distinguen dos arbustos y no se ve un soto. El chiste está en que al ir oscureciendo va bajando la visibilidad de tres, dos, uno, a cero). Hace su aparición el dios Brotan, presa de la ira y la desesperación. Brotan está desesperado a causa del enano Basilio von Koch (Bacilo de Koch, en alemán, que es el microorganismo causante de la tuberculosis) , quien ha raptado a Gretchen, diosa de la virginidad.
Marcos Mundstock: Ach, Basilius von Koch, du trotzest dem Zorn des Königs Brotan (Mientras Marcos canta, Daniel y Puccio se emocionan al escuchar la voz de Marcos)
Jorge Maronna: Oh Basilio von Koch, has desafiado las iras del dios Brotan. (Bien traducido)
Marcos Mundstock: Mein Herz vergeht in Schmerzenskrämpfen
Jorge Maronna: Mi corazón se deshace en espasmos de dolor. (Bien traducido)
Marcos Mundstock: Warum, warum bin ich so umglücklich tut mir leit im ganzen (Bien pronunciado por Marcos, pero el sitio org tiene mal el texto, debería ser "Warum, warum bin ich so unglücklich? tut mir leid im ganzen". La traducción sería "¿Por qué estoy tan triste? Lo siento por completo", traducción literal, "lo siento en general"; pero en esta versión del video cambiaron la letra, Marcos dice "Warum, warum bin ich so unglücklich? Ich bin doch der Beste", que vendría a traducirse por "¿Por qué estoy tan triste? Si soy el mejor")
Jorge Maronna: Por qué seré tan infeliz, tan...
Marcos Mundstock: tut mir leit im ganzen! (otra vez, ponen una letra mal, debería ser "tut mir leid im ganzen!", y en este video la variante "Ich bin doch der Beste!")
Jorge Maronna: ...tan ganso. (Para hacer chiste con "ganzen", "todo" en alemán. En esta versión Jorge dice "tan bestia", ya que hace juego de palabras con "Beste")
Marcos Mundstock: der Zwerg hat die Schuld
Jorge Maronna: La culpa la tiene el enano. (Bien traducido)
Marcos Mundstock: du, verächtlicher Zwerg, ach Basilius so frech, verderbt und feige
Jorge Maronna: Y tú, despreciable enano, oh Basilio, tan insolente, perverso y cobarde. (Bien traducido)
Marcos Mundstock: Ach Basilius!
Jorge Maronna: ¡Oh Basilio!
Marcos Mundstock: Ach Basilius!
Jorge Maronna: ¡Oh Basilio!
Marcos Mundstock: Ach Basilius!
Jorge Maronna: ¡Oh Basilio!
Marcos Mundstock: Ach!
Jorge Maronna: ¡Oh! (Como si la acotación fuera necesario traducirla)
Marcos Mundstock: ein Bösewicht
Jorge Maronna: ¡Desalmado!
Marcos Mundstock: ein Verräter
Jorge Maronna: ¡Traidor!
Marcos Mundstock: elende Kreatur der bösen Mächte
Jorge Maronna: ¡Vil criatura de las fuerzas del mal!
Marcos Mundstock: Direkter NachkoDios Brotane ersten Grades einer Kurtisane zweifelhafter Moral (No sé por qué ponen "NachkDios Brotane", no tiene sentido, lo que debería estar es "Direkter Nachkomme im ersten Grad einer Kurtisane zweifelhafter Moral"; pero como Marcos se aleja del micrófono y lo dice demasiado rápido, no estoy seguro de que sean las palabras correctas en alemán. Confío en que Jorge hace bien la traducción como lo ha estado haciendo en estas últimas frases)
Jorge Maronna: Descendiente directo en primer grado de una cortesana de dudosa moral. (El resto del equipo se empieza a preocupar por el tono que van tomando las frases)

Marcos Mundstock: Deine Mutter ist eine lasterhafte Schlampe, die ein gewisses, Gewerbe treibt! (Quizá cambiaron la frase para este espectáculo, así como las otras variaciones. Marcos carraspea demasiado la voz y es difícil entenderle, pero parece que sí hubo un cambio de letra en este texto. Lo que ponen se traduce como "Tu madre es una zorra viciosa que hace un cierto oficio"; pero en alguna parte se escucha a Marcos decir "Bekannte", por lo que creo que cambiaron para que sea "conocida por hacer cierto oficio". Independientemente de esa variación, y debido al tono tan elevado que está tomando la obra, Daniel se acerca a Marcos para calmarlo, y en el cierre de la frase, con la palabra "treibt" que es muy fuerte y de sonido explosivo, alcanza a escupirle Marcos a Daniel, como parte del chiste, claro)
Jorge Maronna: Tu madre...
Coro: ¡No! (Que si bien los demás no saben alemán, deducen que lo que sigue no es bueno que se traduzca)
Marcos Mundstock: Oh Donner, meine Macht über den Donner
Jorge Maronna: Brotan recuerda su poder sobre el trueno para expresar su desesperación. (No es traducción sino acotación, la traducción sería "Oh trueno, mi poder sobre el trueno". Puccio y Daniel aprovechan los efectos que hacen para divertirse)
Marcos Mundstock: Wo bist du, Wo bist du mit all deiner Reinheit (Parece otro cambio, en este dice "¿Dónde estás, dónde estás con toda tu pureza?"; pero en el video dice "Wo bist du? Wo weißt du die all deiner Reinheit?", que vendría a ser algo como "¿Dónde estás tú? ¿Cómo sabes de toda tu pureza?, lo cual no me hace sentido)
Jorge Maronna: ¿Dónde estás, con toda tu pureza? (Como sea el caso, la traducción es correcta)
Marcos Mundstock: Wo bist du (Puccio y Daniel se siguen divirtiendo haciendo los sonidos)
Jorge Maronna: ¿Dónde estás tú?
Marcos Mundstock: Wo bist du
Jorge Maronna: ¿Dónde estás tú?
Marcos Mundstock: Wo bist du. Du
Jorge Maronna: Tú
Marcos Mundstock: du
Jorge Maronna: Tú
Marcos Mundstock: du
Jorge Maronna: Tú
Coro: Du du dubi-du du bist mein herz du dubi dudu (Ya entrados en divertirse, juegan con la semejanza musical, siendo cómplices también Ernesto y Carlos Núñez)
Jorge Maronna: Tú eres mi corazón, dubi, dubi. (Bien traducido, para hacerlo más gracioso)

En el video se ve a Daniel queriendo tocar los platillos, Puccio lo detiene porque todavía no es el momento. Son de esas cosas graciosas que sólo en vivo se pueden apreciar en plenitud

Marcos Mundstock: Oh, unergründliches Schicksal der Götter
Jorge Maronna: Oh, insondable destino de los dioses
Marcos Mundstock: Oh, Gretchen Göttin
Jorge Maronna: Oh, Gretchen, diosa de la virginidad (Le agregó lo de "diosa de la virginidad")
Marcos Mundstock: Kaum weiss ich mehr, wer ich bin
Jorge Maronna: No sé quién soy. (Daniel se ríe porque cree que Jorge dice eso porque no sabe quién es realmente, y pasa chisme a Puccio, quien no le entiende)
Marcos Mundstock: Ich erkenne weder Tag noch Nacht
Jorge Maronna: Confundo el día y la noche... jt. (Bien traducido, aunque el sonido final es porque Marcos lo recalca mucho, así que posiblemente sea importante mencionarlo)
Marcos Mundstock: Wie heisst diese Oper? (En el video dice algo diferente: "Ich habe den Text vergessen")
Jorge Maronna: ¿Qué ópera es ésta? (Que en esta versión del video traduce como: "Me olvidé la letra")

En este video, Marcos le dice fuera de micrófono que es en serio, seguro se lo dijo en alemán porque Jorge lo traduce literal
Jorge Maronna: Es en serio, idiota.
Un asistente de escenario le entrega una carta a Marcos y éste pregunta:
Marcos Mundstock: Was ist das?
Jorge Maronna: ¿Qué es esto? (Marcos lo ve enojado, como preguntando "¿vas a seguir traduciendo todo?". Después de esto sí sigue lo que se menciona en el sitio org)

Marcos Mundstock: ¡Nein! ¡Nein! (Que quiere decir "¡No! ¡No!")
Jorge Maronna: Nueve, nueve. (Por la semejanza sonora con el inglés, Jorge traduce el número en inglés y en lugar de la negación en alemán. Hasta el resto de los músicos se le quedan viendo raro)
Marcos Mundstock: Gretchen, ex Göttin der Jungfräulichkeit die wegen ihre Gesundheit auf ihren beruf verzichtet hat zeigt ihre Vermälung mit dem Zwerg Basilius (les faltó que terminara la frase con "an". Mientras Marcos canta, Daniel hace de intérprete a Jorge, y como la frase es muy larga, acaba cansado)
Jorge Maronna: Gretchen, ex-diosa de la virginidad, habiendo presentado su renuncia al cargo por razones de salud, participa usted de sus bodas con el enano Basilio. (Bien traducido. La frase por sí misma es toda graciosa)

En el video, Marcos ríe y luego llora mientras dice algo que no le alcanzo a entender bien. Daniel llora con él, y todavía con el instrumento de viendo en la boca, dice:
Daniel Rabinovich: ¡Con el enano!
Después de que lo consuelan, sigue la obra

En el texto del especátulo debería continuar así
Marcos Mundstock: Jajaja... jajaja... aahhh... In zehn Stücke zerbrochen
Jorge Maronna: Decena de trozos... diez pedazos... diez cachos... ¡Me cache en diez! (Roto en diez pedazos, no traducción literal para hacerla más graciosa usando una frase coloquial)

En el video, en cambio, la obra sigue así:
Marcos Mundstock: Die böse Welle brennt! (que es una frase coloquial llevada al alemán, y ahí, en esa confusión de Jorge, estará el chiste)
Jorge Maronna: Arde la onda
En el video se escucha en el fondo la voz de Ernesto gritando "¿Qué?", ante la confusión de todos, Jorge trata de reparar la traducción
Jorge Maronna: La onda se quema
Sigue sin convencer la traducción, Daniel le dice con la cabeza que no, por fin Jorge lo traduce bien
Jorge Maronna: ¡Qué mala onda!
Por fin Daniel puede usar los platillos y feliz lo hace, quedando afectado en una mano por la fuerza. Puccio le dice que trate de mover la mano, Daniel usa la otra, Puccio le insiste en que mueva la mano afectada y Daniel dice que no responde, así que mejor la esconde. Puccio avisa que van a terminar y como Ernesto sigue tocando, lo pica para llamar su atención, haciendo que Ernesto desafine. Ante la vergüenza, Ernesto se esconde detrás de su instrumento. Daniel lo regaña sin quitarse el kazoo de la boca, por lo que no se le entiende lo que dice. Jorge trata de calmarlo y Daniel sigue con su regaño sin quitarse el kazoo de la boca, para que por fin se le entienda, Puccio le quita el instrumento de la boca y se escucha lo único que no deberíamos de haber escuchado
Daniel Rabinovich: ¡Huevón!
Puccio lleno de pena es regañado por Jorge, y Daniel mejor se vuelve a poner el kazoo en la boca

Marcos Mundstock: La commedia e ...e... La commedia e finiiiita. (La frase es típica de la ópera italiana, la comedia se ha terminado; pero Marcos no lo recuerda, los músicos lo tratan de ayudar y le dicen es "finita", por eso los ademanes de Carlos Núñez de "se acabó". Marcos piensa que "finita" se refiere a delgado y no a que se ha terminado, por eso hace el ademán de delgadez. Daniel lo regaña y se burla de su "finiiiita")
 
Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí 


Este es el video de la obra sacado del canal oficial

Compartir:

Estudiando a Les Luthiers. Parte 4

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
 
La idea de este especial es analizar su humor y sus letras, basándome en la lista oficial de espectáculos de su página

Cuando se comparta un video, siempre será desde su cuenta oficial de youtube https://www.youtube.com/lesluthiers

No voy a ahondar en la complejidad musical, ya que no es mi fuerte, sino en basarme en los guiones de los espectáculos para analizar los chistes

Me apoyaré en una página hecha por fanáticos, la cual es https://lesluthiers.org/ y enlazaré a los artículos de dicha página cuando sea necesario

Aunque no me basaré en ella, también esta página está muy completa http://www.leslu.com.ar/ por si la quieren visitar

Obra
Miss Lilly Higgins Sings Shimmy in Mississippi's Spring (shimmy)

Texto de la obra aquí

La primera canción del video no tiene la introducción que hay en otras versiones; pero la pondré de todos modos porque la idea es analizar el humor lingüìstico e intelectual de Les Luthiers

Esta introducción está en el Recital 74

Marcos Mundstock: La influencia de la música de Jazz es notoria en algunas progresiones armónicas del ballet de Johann Sebastian Mastropiero... “El lago encantado” (notemos aquí el juego de géneros musicales). Mastropiero tenía predilección por un músico de Jazz en especial: el compositor y arreglador Count Baseball (Count es contar en inglés, baseball es alusión al deporte, aunque este nombre realmente está inspirado en el músico estadounidense de jazz Count Basie). La carrera de Count Baseball no fue nada fácil; el medio musical de los Estados Unidos obliga a los músicos de jazz a recorrer un arduo camino, que se inicia en la indiferencia de los comienzos, pasa por dolorosas frustraciones, hasta llegar a la consagración final. Baseball recorrió una a una todas estas etapas, pero en sentido inverso (Este chiste va más al declive de la carrera del músico, ya que empezó bien, luego pasó por frustraciones hasta quedar en la indiferencia). De Count Baseball se escuchará a continuación “Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi's spring” (el título sólo contiene la consonante "i"), cuya traducción al castellano sería: “La señorita Liliana Higgins ... sings shimmy in Mississippi's spring” (el chiste está en que no pudo o supo traducirlo, siendo la traducción: "La señorita Lilly Higgins canta shimmy en la primavera de Mississippi", el motivo por el cual no se traduciría "shimmy", es porque es un baile de salón que estuvo de moda en los años de 1920). El título de esta pieza, en su deliberada ingenuidad, es una reacción contra el erotismo que campea en los clásicos títulos de Jazz, como por ejemplo “No puedo darte más que amor”, “Nena, por favor vuelve a casa”, “Polvo de estrellas” (aquí puede pensarse que quizá sea un albur, porque "polvo" también se dice de manera coloquial a tener sexo "echarse un polvo"), etc...

Ernesto Acher: Opracatem odnuges leodicrot (Leído al revés dice "torcido el segundo metacarpo", cosa que no dice en el texto que lee)... (Le da la vuelta a la hoja) (porque lo estaba leyendo volteado, estaba diciendo las frases mal) Miss Lilly Higgins. (A continuación hará un juego de palabras usando el orden de los elementos de la obra, según esto, para hacerlo más claro; pero acabará haciendo más complicado, he ahí el chiste) Podemos hacer un análisis formal de esta obra. Podemos decir que tiene una introducción, un primer tema..., no, un primer tema, no, ya hay un primer tema en la introducción, entonces se confunde... Vamos a hacer una cosa, a la introducción la llamamos primera parte y al primer tema, segunda parte. Y después viene un puente, o intermedio, que es como una tercera parte. Ahora bien, a este primer puente, ¿puede considerárselo segundo tema? ¡No!, porque el verdadero segundo tema viene después del quinto coro, con lo cual puede considerárselo sexta parte, quinto tema o cuarto intermedio. (A continuación hará un juego de palabras, en el cual se mezclan los elementos con los cuales fueron hechos los instrumentos, haciendo que realmente de tradicional no tenga nada, he ahí el chiste) En cuanto a la instrumentación, esta obra digamos es como un homenaje al jazz tradicional, ejecutado con instrumentos informales y se puede decir que se ha respetado bastante las instrumentaciones originales, claro, salvo que las cañas son de metal, las maderas son de vidrio y los bronces son de goma... bueno, y los de afuera son de palo (expresión popular principalmente de Argentina y Uruguay, surgió durante un partido de futbol al parecer, y se refiere a que quienes están mirando algo, no deben ni aconsejar, ni hacer gestos, ni intervenir, como si fueran de madera). ¡Miss Lilly Higgins! Un, dos, un dos tres cuatro...

Coro: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, ... (Aquí el chiste está en que Ernesto marca el compás de 4/4; pero los demás creen que contaba)

Esta canción es principalmente instrumental, con un coro que usa palabras de sonido similar para generar una musicalidad mientras dicen cosas sin sentido y graciosas. La belleza del coro consiste en la elección de las palabras no sólo para generar un ritmo que va con la obra, sino que entra perfectamente en el tiempo y además dice tonterías sin sentido pero que en lo individual son frases chistosas
 
Papa, batata, barata, dirán
tanta pavada taraba a un titán.
Vida para tribu,
estúpido bidet se traba.
Tipa brava dura daba prioridad.
Tapa pava hervida,
probará varón tu piba.
Trapo obtura entrada,
vivir a pan.

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí

Este es el video de esta obra tomado del canal oficial

Compartir:

Estudiando a Les Luthiers. Parte 3

Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
 
La idea de este especial es analizar su humor y sus letras, basándome en la lista oficial de espectáculos de su página

Cuando se comparta un video, siempre será desde su cuenta oficial de youtube https://www.youtube.com/lesluthiers

No voy a ahondar en la complejidad musical, ya que no es mi fuerte, sino en basarme en los guiones de los espectáculos para analizar los chistes

Me apoyaré en una página hecha por fanáticos, la cual es https://lesluthiers.org/ y enlazaré a los artículos de dicha página cuando sea necesario

Aunque no me basaré en ella, también esta página está muy completa http://www.leslu.com.ar/ por si la quieren visitar

Espectáculo
Viejos fracasos (Lo peor de su repertorio 1970-1973)

Todos los títulos de los espectáculos de Les Luthiers tienen un sentido gracioso y otro serio, eso es un recurso literario llamado albur, ya que puede ser uno u otro el sentido usado, según el azar y el entender de cada persona. Casi siempre el albur del pueblo va en un sentido sexual; pero no es necesario que así sea, y en este título, vemos el sentido serio (es lo peor de su repertorio, lo que menos gustó o llamó la atención) y un sentido gracioso, al ser burla de sí mismos. No siempre fue miel sobre hojuelas la carrera de Les Luthiers, muchos críticos los reseñaron mal y hasta atacaron al inicio de la propuesta artística. Estos "viejos fracasos" se presentan con lo peor de su repertorio, para mostrar que incluso lo peor que tienen, es de la más alta calidad

Para mi punto de vista personal, este espectáculo es para Marcos. Ya que nos deleita con su voz hablada y con su canto, así como también con sus chistes y pantomimas. Esto no lo veremos tanto con los otros músicos, siendo más notorio Marcos y siendo éste el único espectáculo donde él reluce. He notado que algunos otros espectáculos, si puede decirse, son para que un miembro del grupo se luzca en particular. Ya lo veremos llegado a su tiempo

Esta es la primera antología del grupo, y el primer espectáculo filmado íntegramente

También esta entrada sirve como introducción y muestro el programa, el cual se irá convirtiendo en enlaces conforme la entrada se vaya publicando

Nota: este espectáculo tuvo su versión en portugués cuando Les Luthiers realizó funciones en Brasil durante 1976 y 1977
Fuera de programa (estas obras se intercambiaban una por la otra, en el video veremos Oi Gadóñaya, y será la que se analizará en su momento para este espectáculo)
- La yegua mía
- Oi Gadóñaya

Al final del video se ve cortada la obra de "Teorema de Thales" mientras pasan los créditos. No está en el programa ni como especial fuera de programa

Les dejo el video del espectáculo completo sacado del canal oficial

 
Para ir a la entrada siguiente, pica aquí
Para ir a la entrada anterior, pica aquí
Compartir:

Si te gusta lo que hago puedes donar

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

Aquí puedes comprar mis libros

Archivo del blog